ARTE & ESTETICA

CONTEMPLACION ESTETICA

En principio, el espectador se sitúa sólo como receptor, no como un ser activo que recrea la obra, la interpreta o la ejecuta. En segundo lugar, la frontera entre fantasía y realidad se borra; esto es característico del espectador. Hay muchos grados de anulación de la frontera de la realidad y de la fantasía.

La mentalidad diaria es una mentalidad utilitaria y pragmática a la que sólo interesan detalles inconexos, y que no se interesa en captar en general la totalidad y el sentido de las obras que puede presenciar. Le interesa captar quizá un detalle chusco, como quien asiste a una obra de teatro y sale con una o dos frases hechas; le interesa captar sólo alguna frase relevante de la poesía; le interesa captar alguna frase célebre del pensamiento humano, y así sucesivamente. A este filisteo el arte le es ofensivo. Porque destruye valores, porque conduce a la retrocaptación del ser humano libre; y en la medida que el ser humano encuentra y se encuentra a sí mismo destruye los valores dados consuetudinaria mente, y construye, si se quiere, otros valores; pero el arte le es ofensivo al filisteo. Esto es de tal manera, que cuando el artista se enfrenta con el espectador, se entabla una batalla de la costumbre contra la "inteligencia." Decía Oscar Wilde: "el medio más seguro de no saber nada de la vida es intentar hacerse útil, porque intentar hacerse útil hace que toda contemplación sea vista como un pecado."

El arte no solo se aprecia, el arte se hace, y tan interesante y pertinente para explorar su naturaleza es una actividad como la otra.
Ala hora de la apreciación del arte podemos ver tres zonas de problemas
1) La de apreciación y juicio artístico, que corresponde, grosso modo, al espectador
2) La de deliberación estética que corresponde a ¿Cómo hace un artista su trabajo?
3) la zona común a ambos aspectos con problemas como ¿tiene el espectador que captar las deliberaciones estéticas de un artista para apreciar el merito de su trabajo?


El arte es en definitiva el objeto estético, y el objeto estético se genera también en la relación del contemplador con la obra.

El contemplador requiere, en la autenticidad de la contemplación, entender que la obra de arte es la formación de un nuevo mundo, que la obra de arte no puede estar sometida a las necesidades establecidas, ni mucho menos a las necesidades inmediatas, sino a la generación de nuevas necesidades, llamadas espirituales.


¿ARTE?

Usualmente se le llama arte a la actividad mediante la cual el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, o mixtos.
El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Se considera que con la aparición del Homo sapiens, el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.

El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según Kant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.

Para Ernst Gombrich, «En realidad el arte no existe: sólo hay artistas». Más adelante, en la introducción de su obra "La historia del arte" dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como humanos que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Siguiendo al mismo Gombrich, se puede ver cómo a los artistas también les sucede algo parecido: en el Retrato de su hijo Nicolás, el gran pintor flamenco Rubens, lo representó hermoso ya que seguramente se sentía orgulloso del aspecto del niño y nos quiso transmitir su pasión de padre a la vez que artista; en el Retrato de su madre, el gran pintor alemán Durero, la dibujó con la misma devoción y amor que Rubens sentía por su hijo, pero aquí vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural pero Durero, con su enorme sinceridad, creó una gran obra de arte.

Disciplinas artísticas

Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:
Pintura
Escultura
Arquitectura
Música
Literatura
Teatro
Danza
Fotografía
Cinematografía
Artes gráficas