jueves, 20 de agosto de 2009
World Press Photo 09
World Press Photo tiene como objetivo el apoyo profesional de la fotografía de prensa internacional en una amplia escala.
Incluir actividades de promoción anual de un concurso, exposiciones, la estimulación de fotoperiodismo a través de programas educativos, y crear una mayor visibilidad para la fotografía de prensa a través de una variedad de publicaciones con una muestra de 200 fotografías periodísticas que marcaron historia durante el 2008.
La exposición World Press Photo 2009 es una selección de las 96 mil 268 imágenes de 5 mil 508 fotógrafos de 124 naciones que se inscribieron para competir por el galardón de fotografía que entrega la asociación World Press en las categorías de: Vida cotidiana, Personajes de actualidad, Noticias de actualidad, Temas de actualidad, Naturaleza, Temas contemporáneos, Arte y entretenimiento, Retratos, Reportajes de deportes y Fotografías de acción.
El estadounidense Anthony Suau ganó el World Press Photo 2009 con una imagen sobre la crisis de las subprimes en Estados Unidos. Este fotógrafo también se ha interesado por retratar la violencia desatada al norte de México debido a la guerra contra el narcotráfico. La imagen ganadora, en blanco y negro, fue realizada en marzo de 2008 y publicada por el semanario estadounidense Time. En ella se ve a un policía armado apuntando con un revólver a una puerta para asegurarse de que la casa está vacía, en medio de objetos desperdigados por el suelo que abandonaron los propietarios de la vivienda antes de irse por no poder pagar la hipoteca.
El mexicano Carlos Cazalis obtuvo el primer premio en Temas Contemporáneos por una fotografía de un indigente en la Ciudad de Sao Paulo. Nacido en México en 1969, Cazalis ha exhibido obra en la Polka Gallery de Paris; Drik Photo Festival de Dhaka, Bangladesh y en Nairobi, Kenia. Ha sido profesor de la reconocida Parsons School of Design de Nueva York y en 2003 fue elegido como uno de los primeros alumnos para participar en la Joop World Press Master Class que organiza World Press Photo a nivel mundial.
Para mi gusto, esta exhibicion de fotografia fue de lo mejor por que cada toma y lo que trantan de transmitir que se vuelven una memoria fotografica...(valga la rebundancia)e ir documentando todo lo que pasa a nuestro alrededor.
jueves, 23 de julio de 2009
Fotografia Regia
FOTOGRAFIA REGIA
Plaza de la Ciudadela 2 ○ Centro Histórico ○
Ciudad de México ○ Tel. [52] (55) 1450 3705
martes a domingo, 11.00-18.00 h
La exposicion fotografica se trata de uno de los fotógrafos más representativos de Monterrey que
plasma los motivos que describen la modificación de hábitos y costumbres, así como el surgimiento de nuevas necesidades a principios del siglo XX, a partir de los fenómenos de industrialización, urbanización, crecimiento poblacional, conquista de la naturaleza y expansión del comercio.
En si me parecio que queria documentar todo a su alrededor y generar una memoria fotogrfica. Lo que llamo mi atencion fue que mostraba cosas un tanto grotescas, sin nada de belleza a primera vista eso fue lo que percibi.
miércoles, 10 de junio de 2009
DAVID LACHAPELLE
Recorrido cronológico con seis temas realizados entre 1995 y 2008, integradas de 64 piezas, algunas producidas con fines comerciales y/o por encargo, otras de libre creación: Heaven to hell (Del cielo al infierno); Awakened (Renovación), Destruction and disaster (Destrucción y desastre), Jesus is homeboy (Jesús es mi compañero), Decadence (Decadencia) y Star system (Sistema de estrellas). Además del marking off (detrás de cámaras) de las piezas: Deluge y la Pieta. 
Audaces imágenes perturbadoramente surrealistas que invitan al espectador a reflexionar sobre la manera en que la sociedad actual enfrenta las contradicciones, injusticias y abusos que la debilitan, integran la exposición.
La primera parte, “Heaven to hell”, presenta una serie de imágenes en las que el artista ilustra la destrucción que puede ser ocasionada por elementos de la naturaleza, caso en el que al fuego se le asocia como principio purificador.
De la segunda, las piezas “Cathedral” y “Museum” presentan el derrumbe y la inundación, provocadas por el agua, que permiten al espectador percibir alusiones al quebranto de la sociedad.
Para la tercera, la obra “The house at the end of the world” forma parte de los paisajes urbanos devastados por desastres naturales, accidentes y otros derivados de los abusos t
ecnológicos.
Asimismo, la subserie “Crash” está compuesta por imágenes de suntuosos carros colisionados, reducidos a chatarra, que simbolizan el status y lujo que ocasionan excesos.
En “Jesus is my homeboy”, al referirse a pasajes del Nuevo Testamento, traslada la figura divina al ambiente de los barios populares de una gran ciudad, imágenes en las que LaChapelle provoca asociaciones que ilustran la búsqueda de espiritualidad.
“Decadence” refiere a las atrocidades y arbitrariedades que son editadas y manipuladas con cierto “glamour”, en la que se enfoca al estado de alerta que se debe tener ante las manipulaciones de la imagen y de la información.
La última parte trata de las celebridades mundiales y de diversas culturas que han posado para la cámara del artista, entre las que se encuentran Madonna, Leonardo DiCaprio, Angelina Jolie y Pamela Anderson, entre otras.
lunes, 23 de marzo de 2009
THE PILLOW BOOK
La pelicula tiene que ver con la caligrafi kanji y la protagonista es una chava que se obsesiona con la escritura. Tanto que empieza buscar un marido que sea escritor para que escriba sobre ella.Después de mucho buscar, encuentra a alguien que la incita a no solo ser ella el papel, sino a escribir ella misma sobre otros cuerpos.Y así empieza a escribir sobre su amante. Habiendo llenado el cuerpo del sujeto con letras, lo manda al editor para convencerlo que copie lo escrito y lo publique. Escribiendo en total 13 libros sobre el cuerpo de 13 hombres y ella va formando su propio libro de cabecera basado en sus experiencias amorosas y de vida.
La película es muy rara, realmente la historia y todo es muy abstracto. Es muy poética y muy erótica también. Hay muchos desnudos sin que se vuelva una película porno; pero escribir sobre la piel humana se vuelve inevitablemente sensual.
martes, 17 de marzo de 2009
REMEDIOS VARO
Remedios Varo cree en la enorme 
capacidad de la imagen para comunicar ese mundo interior y en sus detalles se recrea minuciosamente, dando vida a cada hoja, a cada gesto, a cada recurso arquitectónico. Pero lo que verdaderamente interesa a Remedios Varo no es la materia, es el espíritu y en esa arquitectura, en esas selvas desbordadas habitan espíritus que ella atrapa en el lienzo y reviven en los espacios interiores del espectador que asombrado penetra en submundos halados, primigenios y vitales que tocan no sólo su retina, sino los más recónditos espacios de su ser.
capacidad de la imagen para comunicar ese mundo interior y en sus detalles se recrea minuciosamente, dando vida a cada hoja, a cada gesto, a cada recurso arquitectónico. Pero lo que verdaderamente interesa a Remedios Varo no es la materia, es el espíritu y en esa arquitectura, en esas selvas desbordadas habitan espíritus que ella atrapa en el lienzo y reviven en los espacios interiores del espectador que asombrado penetra en submundos halados, primigenios y vitales que tocan no sólo su retina, sino los más recónditos espacios de su ser.La exposición que se exhibe en el Museo de Arte Moderno (MAM) desde el pasado 7 de octubre, reúne 23 piezas y material documental y didáctico en referencia a la arquitectura.
El eje de la exposición se centra en el papel que desempeña la arquitectura fantástica concebida por Varo para sus pinturas.
El interés en este aspecto de la obra de la artista se debe a que muy a menudo la arquitectura va más allá de ser tan solo un escenario para narraciones enigmáticas, para jugar por sí misma un papel considerable dentro del significado de las obras.
viernes, 6 de marzo de 2009
Barbie ayer, hoy y siempre
UN POCO DE HISTORIA.
Barbie nace cuando su creadora, Ruth Handler (1916-2002) se da cuenta de que hay un vacío en el mercado, su hija, Barbara, de quien más tarde tomará el nombre para su exitosísimo producto, adora jugar con sus muñecas recortables, que, a diferencia de sus muñecos ( bebés regordetes de pocos meses), tienen aspecto y cuerpo adulto, es decir: curvas, son bellas, van maquilladas, tienen melena larga y un variado armario con el que vestirse.Entonces se le enciende la lamparita, ¿por qué no hacer lo mismo pero en plástico en vez de en papel? Se lo comenta a su marido, Kenneth a quien la idea le parece fantástica. Ambos acuden a la empresa juguetera Mattel que en un principio desestima la idea por considerarla cara.
El matrimonio emprende un viaje por Europa donde estudian varios modelos. La muñeca que más les convences es un modelo alemán Bild Lili, en el que se inspiran para crear a su muñeca, Barbie.
La primera Barbie se presentará en la feria del juguete de Nueva York el 9 de Marzo de 1959, con grandísimo éxito de ventas. Sólo el primer año de producción Mattel venderá 350.000 muñecas Barbie. Ha nacido una estrella.
Barbie fue uno de los primeros juguetes que contó con una estrategia de marketing basada sobre todo en anuncios televisivos. Hoy en día Mattel estima que en algún punto del globo cada segundo se venden 3 Barbies y que todas las niñas de Estados Unidos al menos han tenido una de ellas. De locos.
El 90% de las niñas del Norte de América aseguran haber tenido al menos 10. Es sin duda la muñeca más vendida de la historia. La única que ha conseguido enamorar a grandes y pequeños de un modo casi fanático.Desde su creación Barbie irá sufriendo pequeños cambios en su anatomía, los más significativos, el que sufre en 1971 en sus ojos y en 1997 en su cintura, que se ensancha para acabar con las acusaciones de anorexia.
Barbie, mucho más que una muñeca
Tiene medidas de escándalo, melena rubia, ojos claros y más de cuarenta años, su nombre completo es Bárbara Millicent Roberts, sin embargo no es una persona de carne y hueso, tampoco es un juguete al uso. Barbie, como se le conoce, es mucho más que una muñeca. Es todo un sex xymbol , personificación del sueño americano y diana de los odios de las feministas más radicales. Todos los diseñadores quieren vestirla y las famosas convertirse en ella.Pese a tratarse de una de los iconos más controvertidos de la potencia estadounidense, a la altura de Marilyn Monroe, Barbie es moderna y polifacética, una fémina que ha sido doctora, empresaria, enfermera, veterinario, astronauta, diseñadora, actriz y hasta Escarlata O’Hara.
Ahí reside su éxito, en lo camaleónico de su aspecto. Barbie consigue mantener su personalidad, su identidad, única e inimitable, por encima de modas, estilos y décadas y de los volubles caprichos de los niños. Ella adopta distintas formas y personajes para pervivir. Ha sido actriz, personaje famoso de la literatura, de la gran pantalla, de la farándula o del "show business".
A pesar de que sigue cumpliendo años mantiene su perpetuo aspecto adolescente, de medidas de ensueño y delgadísima anatomía, motivo por el cual, Mattel, fabricante y distribuidor de la muñeca, se ha tenido que enfrentar a las acusaciones de promover enfermedades tan graves como la anorexia o la bulimia.
Y es que la bellísima Barbie es experta en tribunales, pues pronunciar su nombre equivale a nombrar una serie de clichés y estereotipos, no siempre ciertos, pero sí muy arraigados en las mentes de todos: mujeres frívolas, que van de compras, que sólo piensan en los hombres y que aman el color rosa, la estética y el dinero.
Estos son sólo algunos de los juicios a los que se enfrenta la muñeca "bestseller". La que gusta a las niñas de todos los tiempos.
miércoles, 4 de marzo de 2009
ANIMAL ROTO
Es una exposicion colectiva de artistas contemporaneos, que como objetivo principal es mostrar diversas formas de interaccion entre el ser humano y los animales, atraves de diferentes tecnicas, fotografia, video, arte sonoro y el performance.
Participan diez artistas que trabajan en nuestro pais:
Alex Dorfsman, Roberto Arcaute, Carlos Amorales, Galia Elbenschutz, Ariel Guzik, Eduardo Abaroa, Ángel Ríos, Jorge Méndez, Ariel Orozco y Víctor Mendiola, quienes en su conjunto permiten una confrontación abierta en relación a la toma de conciencia ecológica en el ser humano, la amenaza de especies y las relaciones de dominación y explotación por parte del ser humano.
El director del MAM, Osvaldo Sánchez,explica que en el caso de la muestra Animal Roto la idea es exponer una problemática actual, el cuestionamiento de los balances ecológicos, la relación entre economía y ecología, cómo exponen los artistas el tema y cómo la obra misma puede ser la expresión de un síntoma y malestar entre esa relación del hombre, el reino animal, el medio ambiente y la vida, entendida como un ecosistema en el cual interactuamo
s.
Participan diez artistas que trabajan en nuestro pais:
Alex Dorfsman, Roberto Arcaute, Carlos Amorales, Galia Elbenschutz, Ariel Guzik, Eduardo Abaroa, Ángel Ríos, Jorge Méndez, Ariel Orozco y Víctor Mendiola, quienes en su conjunto permiten una confrontación abierta en relación a la toma de conciencia ecológica en el ser humano, la amenaza de especies y las relaciones de dominación y explotación por parte del ser humano.
El director del MAM, Osvaldo Sánchez,explica que en el caso de la muestra Animal Roto la idea es exponer una problemática actual, el cuestionamiento de los balances ecológicos, la relación entre economía y ecología, cómo exponen los artistas el tema y cómo la obra misma puede ser la expresión de un síntoma y malestar entre esa relación del hombre, el reino animal, el medio ambiente y la vida, entendida como un ecosistema en el cual interactuamo
s.domingo, 15 de febrero de 2009
ARTE & ESTETICA
CONTEMPLACION ESTETICA
En principio, el espectador se sitúa sólo como receptor, no como un ser activo que recrea la obra, la interpreta o la ejecuta. En segundo lugar, la frontera entre fantasía y realidad se borra; esto es característico del espectador. Hay muchos grados de anulación de la frontera de la realidad y de la fantasía.
La mentalidad diaria es una mentalidad utilitaria y pragmática a la que sólo interesan detalles inconexos, y que no se interesa en captar en general la totalidad y el sentido de las obras que puede presenciar. Le interesa captar quizá un detalle chusco, como quien asiste a una obra de teatro y sale con una o dos frases hechas; le interesa captar sólo alguna frase relevante de la poesía; le interesa captar alguna frase célebre del pensamiento humano, y así sucesivamente. A este filisteo el arte le es ofensivo. Porque destruye valores, porque conduce a la retrocaptación del ser humano libre; y en la medida que el ser humano encuentra y se encuentra a sí mismo destruye los valores dados consuetudinaria mente, y construye, si se quiere, otros valores; pero el arte le es ofensivo al filisteo. Esto es de tal manera, que cuando el artista se enfrenta con el espectador, se entabla una batalla de la costumbre contra la "inteligencia." Decía Oscar Wilde: "el medio más seguro de no saber nada de la vida es intentar hacerse útil, porque intentar hacerse útil hace que toda contemplación sea vista como un pecado."
El arte no solo se aprecia, el arte se hace, y tan interesante y pertinente para explorar su naturaleza es una actividad como la otra.
Ala hora de la apreciación del arte podemos ver tres zonas de problemas
1) La de apreciación y juicio artístico, que corresponde, grosso modo, al espectador
2) La de deliberación estética que corresponde a ¿Cómo hace un artista su trabajo?
3) la zona común a ambos aspectos con problemas como ¿tiene el espectador que captar las deliberaciones estéticas de un artista para apreciar el merito de su trabajo?
El arte es en definitiva el objeto estético, y el objeto estético se genera también en la relación del contemplador con la obra.
El contemplador requiere, en la autenticidad de la contemplación, entender que la obra de arte es la formación de un nuevo mundo, que la obra de arte no puede estar sometida a las necesidades establecidas, ni mucho menos a las necesidades inmediatas, sino a la generación de nuevas necesidades, llamadas espirituales.
¿ARTE?
Usualmente se le llama arte a la actividad mediante la cual el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, o mixtos.
El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Se considera que con la aparición del Homo sapiens, el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.
El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según Kant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.
Para Ernst Gombrich, «En realidad el arte no existe: sólo hay artistas». Más adelante, en la introducción de su obra "La historia del arte" dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como humanos que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Siguiendo al mismo Gombrich, se puede ver cómo a los artistas también les sucede algo parecido: en el Retrato de su hijo Nicolás, el gran pintor flamenco Rubens, lo representó hermoso ya que seguramente se sentía orgulloso del aspecto del niño y nos quiso transmitir su pasión de padre a la vez que artista; en el Retrato de su madre, el gran pintor alemán Durero, la dibujó con la misma devoción y amor que Rubens sentía por su hijo, pero aquí vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural pero Durero, con su enorme sinceridad, creó una gran obra de arte.
Disciplinas artísticas
Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:
Pintura
Escultura
Arquitectura
Música
Literatura
Teatro
Danza
Fotografía
Cinematografía
Artes gráficas
En principio, el espectador se sitúa sólo como receptor, no como un ser activo que recrea la obra, la interpreta o la ejecuta. En segundo lugar, la frontera entre fantasía y realidad se borra; esto es característico del espectador. Hay muchos grados de anulación de la frontera de la realidad y de la fantasía.
La mentalidad diaria es una mentalidad utilitaria y pragmática a la que sólo interesan detalles inconexos, y que no se interesa en captar en general la totalidad y el sentido de las obras que puede presenciar. Le interesa captar quizá un detalle chusco, como quien asiste a una obra de teatro y sale con una o dos frases hechas; le interesa captar sólo alguna frase relevante de la poesía; le interesa captar alguna frase célebre del pensamiento humano, y así sucesivamente. A este filisteo el arte le es ofensivo. Porque destruye valores, porque conduce a la retrocaptación del ser humano libre; y en la medida que el ser humano encuentra y se encuentra a sí mismo destruye los valores dados consuetudinaria mente, y construye, si se quiere, otros valores; pero el arte le es ofensivo al filisteo. Esto es de tal manera, que cuando el artista se enfrenta con el espectador, se entabla una batalla de la costumbre contra la "inteligencia." Decía Oscar Wilde: "el medio más seguro de no saber nada de la vida es intentar hacerse útil, porque intentar hacerse útil hace que toda contemplación sea vista como un pecado."
El arte no solo se aprecia, el arte se hace, y tan interesante y pertinente para explorar su naturaleza es una actividad como la otra.
Ala hora de la apreciación del arte podemos ver tres zonas de problemas
1) La de apreciación y juicio artístico, que corresponde, grosso modo, al espectador
2) La de deliberación estética que corresponde a ¿Cómo hace un artista su trabajo?
3) la zona común a ambos aspectos con problemas como ¿tiene el espectador que captar las deliberaciones estéticas de un artista para apreciar el merito de su trabajo?
El arte es en definitiva el objeto estético, y el objeto estético se genera también en la relación del contemplador con la obra.
El contemplador requiere, en la autenticidad de la contemplación, entender que la obra de arte es la formación de un nuevo mundo, que la obra de arte no puede estar sometida a las necesidades establecidas, ni mucho menos a las necesidades inmediatas, sino a la generación de nuevas necesidades, llamadas espirituales.
¿ARTE?
Usualmente se le llama arte a la actividad mediante la cual el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, o mixtos.
El arte expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no son explicables de otro modo. Se considera que con la aparición del Homo sapiens, el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo.
El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según Kant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.
Para Ernst Gombrich, «En realidad el arte no existe: sólo hay artistas». Más adelante, en la introducción de su obra "La historia del arte" dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como humanos que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Siguiendo al mismo Gombrich, se puede ver cómo a los artistas también les sucede algo parecido: en el Retrato de su hijo Nicolás, el gran pintor flamenco Rubens, lo representó hermoso ya que seguramente se sentía orgulloso del aspecto del niño y nos quiso transmitir su pasión de padre a la vez que artista; en el Retrato de su madre, el gran pintor alemán Durero, la dibujó con la misma devoción y amor que Rubens sentía por su hijo, pero aquí vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural pero Durero, con su enorme sinceridad, creó una gran obra de arte.
Disciplinas artísticas
Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:
Pintura
Escultura
Arquitectura
Música
Literatura
Teatro
Danza
Fotografía
Cinematografía
Artes gráficas
martes, 27 de enero de 2009
Candy Bird
Candy Bird is a 26 year old illustrator based in the south of France where she has been working freelance since completing her graphic design course at university. She exists in 2 different universes: a fairy tale world, and a delicate, melancholic and feminine world... She illustrates childrens books but her other side likes to create artwork based on the Femme Fatale image.
miércoles, 21 de enero de 2009
Tim Burton dirigirá Alice in Wonderland y Frankenweenie
Disney ha confirmado que Tim Burton dirigirá dos películas en 3-D, Alice in Wonderland y Frankenweenie.
La producción de Alice in Wonderland empezará a principios del año próximo con guión de Linda Woolverton (guionista de El rey leon y La bella y la bestia) basado en el famoso cuento infantil de Lewis Carroll. La película combinara imagen real con animación con captura de movimiento (como la utilizada en Beowulf).
A continuación, Burton dirigirá un largometraje, basado en su corto Frankenweenie sobre un perro devuelto a la vida por su joven propietario. El film se realizará en stop-motion y será proyectado en digital 3-D.
Vía Animated News y AWN Headline News
La producción de Alice in Wonderland empezará a principios del año próximo con guión de Linda Woolverton (guionista de El rey leon y La bella y la bestia) basado en el famoso cuento infantil de Lewis Carroll. La película combinara imagen real con animación con captura de movimiento (como la utilizada en Beowulf).
A continuación, Burton dirigirá un largometraje, basado en su corto Frankenweenie sobre un perro devuelto a la vida por su joven propietario. El film se realizará en stop-motion y será proyectado en digital 3-D.
Vía Animated News y AWN Headline News
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