jueves, 20 de agosto de 2009
World Press Photo 09
World Press Photo tiene como objetivo el apoyo profesional de la fotografía de prensa internacional en una amplia escala.
Incluir actividades de promoción anual de un concurso, exposiciones, la estimulación de fotoperiodismo a través de programas educativos, y crear una mayor visibilidad para la fotografía de prensa a través de una variedad de publicaciones con una muestra de 200 fotografías periodísticas que marcaron historia durante el 2008.
La exposición World Press Photo 2009 es una selección de las 96 mil 268 imágenes de 5 mil 508 fotógrafos de 124 naciones que se inscribieron para competir por el galardón de fotografía que entrega la asociación World Press en las categorías de: Vida cotidiana, Personajes de actualidad, Noticias de actualidad, Temas de actualidad, Naturaleza, Temas contemporáneos, Arte y entretenimiento, Retratos, Reportajes de deportes y Fotografías de acción.
El estadounidense Anthony Suau ganó el World Press Photo 2009 con una imagen sobre la crisis de las subprimes en Estados Unidos. Este fotógrafo también se ha interesado por retratar la violencia desatada al norte de México debido a la guerra contra el narcotráfico. La imagen ganadora, en blanco y negro, fue realizada en marzo de 2008 y publicada por el semanario estadounidense Time. En ella se ve a un policía armado apuntando con un revólver a una puerta para asegurarse de que la casa está vacía, en medio de objetos desperdigados por el suelo que abandonaron los propietarios de la vivienda antes de irse por no poder pagar la hipoteca.
El mexicano Carlos Cazalis obtuvo el primer premio en Temas Contemporáneos por una fotografía de un indigente en la Ciudad de Sao Paulo. Nacido en México en 1969, Cazalis ha exhibido obra en la Polka Gallery de Paris; Drik Photo Festival de Dhaka, Bangladesh y en Nairobi, Kenia. Ha sido profesor de la reconocida Parsons School of Design de Nueva York y en 2003 fue elegido como uno de los primeros alumnos para participar en la Joop World Press Master Class que organiza World Press Photo a nivel mundial.
Para mi gusto, esta exhibicion de fotografia fue de lo mejor por que cada toma y lo que trantan de transmitir que se vuelven una memoria fotografica...(valga la rebundancia)e ir documentando todo lo que pasa a nuestro alrededor.
jueves, 23 de julio de 2009
Fotografia Regia
FOTOGRAFIA REGIA
Plaza de la Ciudadela 2 ○ Centro Histórico ○
Ciudad de México ○ Tel. [52] (55) 1450 3705
martes a domingo, 11.00-18.00 h
La exposicion fotografica se trata de uno de los fotógrafos más representativos de Monterrey que
plasma los motivos que describen la modificación de hábitos y costumbres, así como el surgimiento de nuevas necesidades a principios del siglo XX, a partir de los fenómenos de industrialización, urbanización, crecimiento poblacional, conquista de la naturaleza y expansión del comercio.
En si me parecio que queria documentar todo a su alrededor y generar una memoria fotogrfica. Lo que llamo mi atencion fue que mostraba cosas un tanto grotescas, sin nada de belleza a primera vista eso fue lo que percibi.
miércoles, 10 de junio de 2009
DAVID LACHAPELLE
Recorrido cronológico con seis temas realizados entre 1995 y 2008, integradas de 64 piezas, algunas producidas con fines comerciales y/o por encargo, otras de libre creación: Heaven to hell (Del cielo al infierno); Awakened (Renovación), Destruction and disaster (Destrucción y desastre), Jesus is homeboy (Jesús es mi compañero), Decadence (Decadencia) y Star system (Sistema de estrellas). Además del marking off (detrás de cámaras) de las piezas: Deluge y la Pieta. 
Audaces imágenes perturbadoramente surrealistas que invitan al espectador a reflexionar sobre la manera en que la sociedad actual enfrenta las contradicciones, injusticias y abusos que la debilitan, integran la exposición.
La primera parte, “Heaven to hell”, presenta una serie de imágenes en las que el artista ilustra la destrucción que puede ser ocasionada por elementos de la naturaleza, caso en el que al fuego se le asocia como principio purificador.
De la segunda, las piezas “Cathedral” y “Museum” presentan el derrumbe y la inundación, provocadas por el agua, que permiten al espectador percibir alusiones al quebranto de la sociedad.
Para la tercera, la obra “The house at the end of the world” forma parte de los paisajes urbanos devastados por desastres naturales, accidentes y otros derivados de los abusos t
ecnológicos.
Asimismo, la subserie “Crash” está compuesta por imágenes de suntuosos carros colisionados, reducidos a chatarra, que simbolizan el status y lujo que ocasionan excesos.
En “Jesus is my homeboy”, al referirse a pasajes del Nuevo Testamento, traslada la figura divina al ambiente de los barios populares de una gran ciudad, imágenes en las que LaChapelle provoca asociaciones que ilustran la búsqueda de espiritualidad.
“Decadence” refiere a las atrocidades y arbitrariedades que son editadas y manipuladas con cierto “glamour”, en la que se enfoca al estado de alerta que se debe tener ante las manipulaciones de la imagen y de la información.
La última parte trata de las celebridades mundiales y de diversas culturas que han posado para la cámara del artista, entre las que se encuentran Madonna, Leonardo DiCaprio, Angelina Jolie y Pamela Anderson, entre otras.
lunes, 23 de marzo de 2009
THE PILLOW BOOK
La pelicula tiene que ver con la caligrafi kanji y la protagonista es una chava que se obsesiona con la escritura. Tanto que empieza buscar un marido que sea escritor para que escriba sobre ella.Después de mucho buscar, encuentra a alguien que la incita a no solo ser ella el papel, sino a escribir ella misma sobre otros cuerpos.Y así empieza a escribir sobre su amante. Habiendo llenado el cuerpo del sujeto con letras, lo manda al editor para convencerlo que copie lo escrito y lo publique. Escribiendo en total 13 libros sobre el cuerpo de 13 hombres y ella va formando su propio libro de cabecera basado en sus experiencias amorosas y de vida.
La película es muy rara, realmente la historia y todo es muy abstracto. Es muy poética y muy erótica también. Hay muchos desnudos sin que se vuelva una película porno; pero escribir sobre la piel humana se vuelve inevitablemente sensual.
martes, 17 de marzo de 2009
REMEDIOS VARO
Remedios Varo cree en la enorme 
capacidad de la imagen para comunicar ese mundo interior y en sus detalles se recrea minuciosamente, dando vida a cada hoja, a cada gesto, a cada recurso arquitectónico. Pero lo que verdaderamente interesa a Remedios Varo no es la materia, es el espíritu y en esa arquitectura, en esas selvas desbordadas habitan espíritus que ella atrapa en el lienzo y reviven en los espacios interiores del espectador que asombrado penetra en submundos halados, primigenios y vitales que tocan no sólo su retina, sino los más recónditos espacios de su ser.
capacidad de la imagen para comunicar ese mundo interior y en sus detalles se recrea minuciosamente, dando vida a cada hoja, a cada gesto, a cada recurso arquitectónico. Pero lo que verdaderamente interesa a Remedios Varo no es la materia, es el espíritu y en esa arquitectura, en esas selvas desbordadas habitan espíritus que ella atrapa en el lienzo y reviven en los espacios interiores del espectador que asombrado penetra en submundos halados, primigenios y vitales que tocan no sólo su retina, sino los más recónditos espacios de su ser.La exposición que se exhibe en el Museo de Arte Moderno (MAM) desde el pasado 7 de octubre, reúne 23 piezas y material documental y didáctico en referencia a la arquitectura.
El eje de la exposición se centra en el papel que desempeña la arquitectura fantástica concebida por Varo para sus pinturas.
El interés en este aspecto de la obra de la artista se debe a que muy a menudo la arquitectura va más allá de ser tan solo un escenario para narraciones enigmáticas, para jugar por sí misma un papel considerable dentro del significado de las obras.
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